MÁXIMO NIVEL

LA ISLA MÍNIMA. Dirección: Alberto Rodríguez. Guión: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. Fotografía: Álex Catalán. Música: Julio de la Rosa. Intérpretes: Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Nerea Barros, Jesús Castro, Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina.

En primer lugar, no pienso gastar más que un par de líneas en las comparaciones de este estupendo filme con la también estupenda serie "True detective"... Cualquier similitud es pura coincidencia, como tan bien lo fueron "The Artist" y "Blancanieves" o "El sexto sentido" y "Los Otros"

 Aclarado el asunto, vamos a centrarnos en las numerosas virtudes de "La isla mínima": lo primero que me viene a la mente cuando pienso en ella es el empaque visual que la envuelve. La sutil pero muy cuidada dirección artística; los hábilmente escogidos encuadres; la manera en la que aprovecha el entorno de las marismas con esos planos cenitales y, sobre todo, la impresionante fotografía de Álex Catalán, dan a la película una elegancia visual que para mí ya justifica la compra de la entrada.

Antonio de la Torre y Nerea Barros

Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez.

 En cuanto a su trama, puede que la investigación sobre la desaparición de dos niñas siga el esquema habitual de los thrillers policíacos pero aporta mucho atractivo el hecho de transcurrir a comienzos de los años 80 en una España acostumbrándose a su nueva era y que todo ocurra en un lugar donde impera el silencio y la hostilidad. El guión está muy bien construido y tiene los diálogos justos y necesarios para definir a la perfección todos sus personajes, Además, Alberto Rodríguez consigue mantener al espectador en vilo desde las primeras escenas y lo mantiene anclado y atento a cada pista a pesar de que la narración siga un ritmo ligeramente pausado. El interés por el desarrollo de la trama no se pierde en ningún momento y hay un par de escenas magníficamente rodadas donde la tensión es máxima sin recurrir a ningún tipo de trampa cinematográfica. El mayor logro de Rodríguez es conseguir que la asfixiante atmósfera de las marismas se viva en la sala con la misma intensidad que la pareja de policías que protagonizan el filme.

Jesús Castro encadena un éxito tras otro, ahora con un importante papel en "La isla mínima"

 En cuanto a las interpretaciones y sin desmerecer en absoluto el trabajo de Raúl Arévalo o el papel secundario de Antonio de la Torre, la película supone la obra cumbre de ese pequeño gran actor que es Javier Gutiérrez. Sus silenciosas miradas transmiten más que el más intenso de los monólogos y se intuye que se va a pasar la próxima temporada recibiendo premios por la que es su consagración definitiva en la gran pantalla.

 Todo parece encajar en esta película donde su director ha llegado a sus cotas más altas desde que debutó con "7 vírgenes" y nos sorprendió hace un par de años con "Grupo 7". Lo único que le echo en cara es ese travieso juego de despiste que propone en su desenlace, donde por un momento todo parece precipitarse, pero no deja de ser una mancha mínima en un trabajo de máxima calidad.

CALIFICACIÓN: 8

Los premios de "La isla mínima"... Por el momento.

"La isla mínima" se presentó la semana pasada en el Festival de San Sebastián donde recibió el elogio unánime de la crítica y consiguió los siguientes premios:

 -Concha de plata a la mejor interpretación masculina para Javier Gutiérrez. En pleno rodaje de otra película, Gutiérrez no pudo asistir a la ceremonia, así que fue su compañero Raúl Arévalo quien recogió el premio concedido por el jurado. 

R. Arévalo recoge el premio en nombre de J. Gutiérrez.

(fotogramas.es)

-Premio del Jurado a la mejor fotografía para Álex Catalán.

Álex Catalán con su merecidísimo premio.

(panoramaaudiovisual.com)

-Premio de la asociación española de criticos "Feroz" a la mejor película de la sección oficial. Raúl Arévalo, quien se está comiendo solito toda la promoción de la película, recogió el galardón de manos de Ricardo Darín.

(diariovasco.com)

ESPÍAS DEL SIGLO XXI

EL HOMBRE MÁS BUSCADO. Dirección: Anton Corbijn. Guión: Andrew Bovell ( basado en la novela de John Le Carré) Fotografía: Benoît Delhomme. Música: Herbert Grönemeyer. Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Willem Dafoe, Robin Wright, Daniel Brühl, Grigoriy Dobryjin, Nina Hoss, Martin Wuttke, Rainer Bock, Mehdi Dehbi, Homayoun Ershadi, Neil Malik Abdulah.

Un joven checheno llega al puerto de Hamburgo de manera clandestina, su oscuro pasado y sus creencias musulmanas hacen disparar todas las alarmas  y sobre él se cierne la sospecha de ser un terrorista  de la yihad. El personaje interpretado por Philip Seymour Hoffman dirige un equipo de espías que están dispuestos a averiguar toda la verdad sin precipitarse en sus sospechas. 

 "El hombre más buscado" no es un thriller de espionaje lleno de acción, escenas espectaculares y sorpresas rocambolescas en su trama... Es difícil imaginar al desaparecido Seymour Hoffman dando brincos pistola en mano. Sin embargo, su estilo sobrio no está reñido con el interés y la tensión de su trama; al contrario, resulta mucho más realista y creíble para el espectador.

Rachel McAdams no se termina de fiar de Grigoriy Dobryjin.

 Es cierto que su director en los primeros minutos emplea algún truco en su banda sonora para generar tensión de manera algo tramposa, pero enseguida comienza a dar una buena muestra de la sobriedad y rigor en la narración como ya hizo en 2010 con "El americano". Es posible que más de uno encuentre este modo de avanzar en el argumento demasiado frío, pero nunca se perderá el interés por la resolución de la trama.

 Sin embargo, donde Anton Corbijn resulta más atractivo es en la elección de sus escenarios, muy bien aprovechados para dotar la atmósfera adecuada; algo que también se consigue por el juego de luces conseguido por su director de fotografía.

Un inmenso trabajo del fallecido actor.

 Nada que objetar a su elenco de intérpretes y mucho que alabar al trabajo de Seymour Hoffman, un personaje que borda con una sutileza y un empleo de las miradas y los gestos propios del gran maestro que fue; "El hombre más buscado" fue la penúltima película que rodó, aún le veremos en el desenlace de "Los juegos del hambre".

 En definitiva, una película más que correcta que captará la atención de la mayoría del público y cuya credibilidad en el manejo de la historia consigue que los espías sean cercanos y reales más que unos personajes de ficción.

CALIFICACIÓN: 7

ESA GRAN AVENTURA QUE ES LA VIDA

BOYHOOD.  Dirección: Richard Linklater. Guión: Richard Linklater. Fotografía: Lee Daniel y Shane F. Kelly. Montaje: Sandra Adair. Música: Varios. Intérpretes: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Marco Perella, Libby Villari, Charlie Sexton, Barbara Chisholm, Brad Hawkins, Evie Thompson, Jenni Tooley, Zoe Graham.

 Siempre he pensado que la vida de cualquiera de nosotros podría ser el argumento de una gran película. No es necesario vivir grandes tragedias, peligrosas situaciones de riesgo o protagonizar gestas heroicas... La vida misma es una gran aventura llena de obstáculos, especialmente en ese período de cambios acelerados que es la infancia y adolescencia. Richard Linklater nos quería contar los momentos clave de la vida de un chaval desde los 6 años hasta los 18 y para que su proyecto resultara más creíble lo ha rodado durante doce años a medida que sus actores iban creciendo o envejeciendo en el caso de los adultos.

 Este hecho excepcional en la historia del cine es sin duda un aliciente a la hora de disfrutar de "Boyhood"; llama la atención ver como Ellar Coltrane va creciendo desde que empezó el rodaje en 2002 hasta comienzos del 2014. También es interesante ver a Patricia Arquette y Ethan Hawke con una treintena recién estrenada hasta que las irremediables arrugas de los cuarenta van apareciendo a mitad película.

Ellar Coltrane desde los 6 hasta los 18 años.

(motherjones.com)

Pero si "Boyhood" fuera sólo esto, se quedaría en una anécdota curiosa. Sin embargo, la película es mucho más: Richard Linklater ha conseguido que la vida normal de un chico normal con sus descubrimientos, sinsabores e inquietudes también normales, resulten una experiencia hipnótica, conmovedora y extraordinaria. Pero lo mejor es que para lograr esto no recurre a técnicas pretenciosas, no hay grandes alardes  visuales ni una banda sonora que subraye cada cambio vital del muchacho, todo está narrado con una sencillez y naturalidad abrumadora, consiguiendo que lo cotidiano resulte épico... y esto, amigos lectores, es la grandeza del cine.

Patricia Arquette y Ethan Hawke con Ellar Coltrane.

Además, hay que destacar la autenticidad y la belleza de algunos de sus diálogos, especialmente en las escenas protagonizadas por el padre y el hijo, así como la coherencia de su guión en el seguimiento de sus personajes durante los doce años en los que transcurre la película.

 Tanto Ethan Hawke como Patricia Arquette en sus papeles de padres del protagonista, consiguen unas interpretaciones magníficas llenando de credibilidad unos personajes que sufrirán también sus cambios y transiciones. De esta manera, aunque "Boyhood" se centre en la etapa inicial de la vida, también deja un hueco para explorar el mundo adulto, que no está exento, ni mucho menos, de sus correspondientes metas, caídas y caminos a elegir. 

 En lo que respecta a los jóvenes Ellar Coltrane y Lorelei Linklater, ha sido sin duda una elección con bastante riesgo, al apostar por la eficiencia de su trabajo tan a la larga, pero el resultado no puede ser más veraz y correcto.

Soy consciente que este relato de sucesos cotidianos, con algún momento de tensión menos habitual, puede no resultar atractivo para quien vaya al cine a vivir experiencias de alto riesgo. También comprendería que sus casi 3 horas de duración puedan alejar a parte del público... Sin embargo, yo os propongo  que comprobéis como una película que te habla de la  vida sin más puede resultar igualmente apasionante. 

 Desde ya, una joya del cine.

 CALIFICACIÓN: 10 

"10.000 KM", "EL NIÑO" Y "VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS" LUCHARÁN POR SER LA REPRESENTANTE ESPAÑOLA EN LOS OSCAR

(academiadecine.com)

Los actores Javier Gutiérrez y Úrsula Corberó han anunciado las tres películas preseleccionadas para representar a España en la próxima edición de los Oscar de Hollywood. 

 En el resultado de la votación llama la atención la presencia de "10.000 Km",esa pequeña gran película de David Marqués-Marcet que pese a triunfar en el pasado Festival de Málaga no ha corrido la suerte que merecía en las taquillas. A ver si esta designación supone un nuevo empujón a esta desgarradora historia de amor a distancia y la vuelven a estrenar. Su gran baza es la originalidad de su propuesta narrativa y la asombrosa autenticidad de sus dos intérpretes. Quizás su único inconveniente es que su valentía en todos los niveles pueda resultar demasiado para los gustos conservadores y algo convencionales del comité de selección... Aunque no tendría por qué, desde que "Canino" fue candidata por Grecia, ya no creo tanto en esa fama de acartonados de los miembros de dicho comité.

CRÍTICA DE "10.000 KM" EN ESPÉRAME EN EL CINE

La siguiente candidata es, como era de esperar, "El Niño" de Daniel Monzón. Después de haberlo intentado con "Celda 211", Monzón tiene una nueva oportunidad de llegar a Hollywood con su potente thriller sobre el tráfico de drogas en el estrecho de Gibraltar. Una película que tiene múltiples virtudes para agradar a todo tipo de paladares y que cuenta con una impecable factura técnica y unas contundentes interpretaciones. El filme tiene la presencia de un caballo ganador pero me pregunto si a los americanos les interesará algo esta historia cuando precisamente su cine está lleno de ejemplos de este género. Puede que me equivoque, pero creo que a "El Niño" le falta el factor de la novedad, de aportar algo diferente de cara a cruzar el océano. Aún así, es una candidata a tener en cuenta. 

CRÍTICA DE "EL NIÑO" EN ESPÉRAME EN EL CINE

Y finalmente, cerramos el trío con "Vivir es fácil con los ojos cerrados" de David Trueba, que por poco no pudo entrar en la votación del año pasado. Tras su paso por San Sebastián y sus 6 Goyas, fue una de las películas más importantes de nuestro cine la temporada pasada. A su favor cuenta con una historia que apela a los sentimientos pero que está narrada con maestría por David Trueba; sin caer en ningún momento en sentimentalismos. El profesor de inglés que va en busca de John Lennon y sus dos jóvenes acompañantes que huyen de un entorno que no acepta su deseo de libertad, tienen la capacidad de encandilar de sobra al público norteamericano. Si echamos la vista atrás a anteriores producciones que han sido candidatas a la mejor película de habla no inglesa, probablemente el filme de Trueba sería la opción más lógica, pero también la menos arriesgada.

CRÍTICA DE "VIVIR ES FÁCIL..." EN ESPÉRAME EN EL CINE

El próximo 25 de septiembre se conocerá el nombre de la representante oficial y, sinceramente, está bastante reñido. Personalmente la que más me gusta es "10.000 Km" pero pensando en la competición no me extrañaría que se eligiera a cualquiera de las otras dos aspirantes que parecen tener más tirón comercial.

EASTWOOD ENTONA EL FALSETE

JERSEY BOYS. Dirección: Clint Eastwood. Guión: Rick Elice, John Logan. (libro de Marshall Brickman) Fotografía: Tom Stern. Música: Bob Gaudio. Intérpretes: John Lloyd Young, Erich berger, Vincent Piazza, Michael Lomenda, Christopher Walken, Jeremy Luke, Joey Risso, Freya Tingley, Sean Whalen, Francesca Eastwood.

 Basado en un premiado musical de Broadway, "Jersey Boys" narra la historia de Frankie Valli y los Four Seasons, un cuarteto musical del que quedan éxitos como "Big girls don't cry" o el archiconocido "Can't take my eyes off you".

 Aunque más cerca del biopic que del musical, Eastwood nos da una buena muestra de su versatilidad como director al enfrentarse a este género; pero, lamentablemente, el resultado no ha sido plenamente satisfactorio.

 En primer lugar, el modo de contar la historia al pasar de los escenarios a la gran pantalla no me resulta convincente; veo innecesario que los actores narren el argumento mirando a cámara y los saltos en el tiempo y flash backs, más que dotar de dinamismo a la historia, la vuelven algo confusa y de ritmo irregular.

En segundo lugar, y como ocurre en otras películas de este estilo, asistimos al típico ascenso desde el anonimato de unos chicos de barrio y el consecuente ( en este caso parcial) declive desde lo más alto del estrellato, pasando por las consabidas rivalidades, tensiones internas y problemas familiares. Todo esto consigue que, sin ser del todo previsible, llegue al espectador como algo poco novedoso.

 Finalmente, su protagonista, John Lloyd Young, que fue premiado con un Tony por representar este personaje en Broadway, no veo que de el tipo como intérprete en su salto al cine. Aunque su prodigiosa voz está fuera de duda, no me llego a creer su personaje y en algunos momentos me resulta sobreactuado; sus tres compañeros están mucho mejor. 

 Pero no olvidemos que a pesa de estos inconvenientes, quien está detrás de la cámara es el artífice de "Sin Perdón", "Million Dollar Baby" o "El intercambio" y su talento sale a relucir en determinados momentos donde todo parece funcionar a la perfección. La lástima es que estas secuencias se alternen con otras más insípidas. Parte de estos buenos momentos con los que nos vamos encontrando mientras vemos "Jersey Boys" cuentan con la presencia de Christopher Walken, quien borda uno de los gangsters más simpáticos y razonables que he visto en el cine. Y es que además de los acertados momentos musicales quizás es la relación del grupo con la mafia, el aspecto más interesante de la película.

Los protagonistas con el verdadero Frankie Vallie, que además es productor del filme.

(historyvshollywood.com)

 En fin, una película simplemente pasable, correcta, pero dentro de lo que es la trayectoria de Eastwood como director es más un bache que un triunfo. Así que Clint, será mejor  que dejes a otros que entonen sus agudos falsetes y vuelvas a voces más cotidianas, las que hemos escuchado siempre en tus películas.

CALIFICACIÓN: 6